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三者疊加至一處。
《青花瓷》一曲正如其名。
恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品。
洗儘鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙。
《青花瓷》分外動人。
蕭辰用“素胚”“仕女”“漢隸”等係列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采。
獨特的唱腔柔情而古樸。
略帶江南戲曲的雛形。
絕妙填詞配複古音樂，簡直無與倫比。
一曲正酣。
所有人如癡如醉。
天青色等煙雨
而我在等你
炊煙裊裊升起
隔江千萬裡
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨
而我在等你
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
如果說剛纔是全場嗨的話。
現在就是全場沉浸式體驗。
華國某窯場。
一名年輕人正在偷懶看直播。
“臭小子，讓你整天不學好。”
一名老者氣勢洶洶跑過來。
年輕人立刻露出討好的笑容：“馬上回去，馬上回去。”
“等等！”
老人突然喊了一聲。
“怎麼了？”年輕人道。
“那個什麼歌，先聽完再走。”老人道。
年輕人再次拿出手機。
二人一起聽著蕭辰演唱。
“這首歌叫什麼名字？”老人問。
“《青花瓷》啊！蕭老師唱的，就是寫《月亮代表我的心》的那個。”年輕人道。
“哦，那我想起來了。他的歌，我很喜歡的。”
“這首比那首還好！”
“不對，兩首都好。”
“那首跟老太太跳雙人舞的時候用。”
“這首工作的時候聽。”
老人坐在一旁，翹起二郎腿，優哉遊哉。
聽著聽著。
感覺哪裡不對。
“為什麼我突然想起老伴了？”
老人摸不著頭腦。
明明唱的是《青花瓷》，卻能勾起人情感上的回憶。
他本來以為這種歌，隻有內行人纔會聽。
可是現在發現不是這樣的。
這首歌似乎唱的不僅是青花瓷。
正如那句話一樣。
你要寫華夏。
就不能隻寫華夏。
你要寫神州大地，萬家燈火。
顯然。
蕭辰就是這樣做的。
看似寫的是青花瓷。
實則蘊含著極其深厚的感情。
此時。
網友也發現了。
“我知道這種淡淡的憂傷是怎麼來的了。”
“曲子是一方麵。歌詞也是一方麵。”
“蕭老師說《青花瓷》裡，有一句唱的不是青花瓷，應該指的是天青色。感情處理也是這裡最妙。”
“‘天青色等煙雨，而我在等你’聽上去浪漫吧？其實不是，天青色是汝窯的顏色。”
“天青色對溫度和濕度的要求太高，一般很難燒製出來。”
“古人無法控製濕度，所以必須要等到下雨天溫度和濕度剛剛好的時候才行。但是雨天不可能說有就有，所以那些瓷匠就要一直等呀等。”
“把話題轉回來。現在你們還覺得浪漫嗎？”
網友：“……”
網友：“……”
“直接給我乾抑鬱了。”
“要不要這麼悲傷啊？”
“天青色等不到煙雨，就像我等不到你。哇一聲就哭了。”
“所以就隻能等啊等啊，等雨一來，還有溫度和濕度合適。太難了。感情太難了！”
“你不知道你的另一半會在什麼時候出現。你隻能用你的生命去等。”
不管是評論區還是現場。
都充斥著一股淡淡哀傷。
歌曲接近尾聲。
天青色等煙雨
而我在等你
炊煙裊裊升起
隔江千萬裡
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨
而我在等你
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
一曲終了。
一些傷感的人早已淚流滿麵。
華國這邊。
楊淺淺更是其中代表性人物。
她本來就好哭。
現在更是哭得去死去活來。
網上不斷有人分析歌詞深意。
“雨過天青雲開處，這般顏色做將來！”
“將青花瓷和愛情聯絡在一起，又冇有一絲違和感。這本身就是一件很浪漫的事。”
直到看到這裡。
眾人這才釋懷。
主持人看觀眾都還冇有從情緒裡走出來，就隻能再和蕭辰互動一下。
直到幾分鐘後。
主持人纔回歸正題：“剛纔第二個主題是什麼？”
“春菊，就是菊花嘛，對吧？”
“我們都知道，菊花這個東西比較特殊。”
“它一開……”
主持人說的是菊花。
觀眾卻察覺到了異樣。
“不對勁，很不對勁。”
“你最好說的是菊花。”
“此時，正在喝菊花茶的我，到底該如何麵對？”
“我不想當秒懂之人。太痛苦了！”
談笑間。
前奏響起。
“蕭老師，這首以菊為主題的歌，請問叫什麼名字呢？”主持人問。
“一首《菊花台》送給大家。”蕭辰道。
字幕老師把歌曲資訊打了上去。
《菊花台》
詞：蕭辰
曲；蕭辰
編曲：蕭辰
演唱：蕭辰
伴奏：宇宙歌手伴奏團
蕭辰聽著熟悉而久違的前奏，心裡也很激動。
當年。
這首歌是和某部電影一起出來的。
作為那部電影的片尾曲。
那部電影。
一言難儘。
有人覺得好。
有人覺得差。
但有一點是肯定的。
這電影改編自著名小說《雷雨》。
近代換成古代。
土財主家換成黃家。
僅此而已。
說電影不好的人有很多。
但無一例外的。
冇有人說歌不好。
前奏一出。
誰與爭鋒。
當年在各大頒獎禮上，這首《菊花台》也是殺瘋了。
“666！”
“前奏好好聽。”
“這兩首歌的前奏無敵。”
“希望彆的創作人，都能寫出這樣的歌啊！”
“都給我捲起來，按照這個標準來寫。”
創作人看到這些評論。
一個個全都不吱聲。
下一秒。
蕭辰的歌聲起。
你的淚光柔弱中帶傷
慘白的月彎彎勾住過往
夜太漫長凝結成了霜
是誰在閣樓上冰冷的絕望
雨輕輕彈硃紅色的窗
我一生在紙上被風吹亂
夢在遠方化成一縷香
隨風飄散你的模樣
蕭辰和以往不同的細膩嗓音和咬字的演唱方式，搭配簡單卻唯美的編曲，唱出淒美絕倫的《菊花台》。
冇有過多地運用技巧和變化。
冇有秀技的飆高音。
也冇有故作深情。
而是保持了一種平穩而沉穩的聲線。
這樣唱出來的情感，是真摯而堅定的。
“我又跪了！
“讓我跪著聽歌算了。”
“歌詞真是絕了。每個詞都很考究。如果我讓我寫，估計連‘硃紅色的窗’都寫不出來，隻會寫‘大紅色的窗’。”
“‘一縷香’，用縷當作香的單位，我就問還有誰？”
“前麵是‘夢在遠方化成一縷香’，文字的細節和美感拉滿。後一句‘隨風飄散你的模樣’直接把畫麵感拉回來。這種寫法，絕對是大宗師級彆的了。”
“天呐，王炸連著丟，彆人還玩不玩了？”
觀眾齊齊感慨。
如果這裡是普通音樂綜藝。
那自然冇什麼問題。
可是這裡是比賽現場。
雖然蕭辰等人也是選手。
可未免有些降維打擊的感覺了。
無論是作詞還是作曲。
蕭辰可稱宗師。
說他是音樂教父。
似乎都有些貶低了。
馬上到了副歌部分。
蕭辰的歌聲更加悲涼。
菊花殘滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸
我心事靜靜躺
北風亂夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖麵成雙
“666！”
“**部分封神！”
“此曲隻因天上有！”
“頂級的曲，加上頂級的詞，這是什麼神仙組合？天下才氣十鬥，蕭老師獨占其八。”
“等等。這裡是不是寫錯了？”
這條評論出來的時候。
大家都很好奇。
蕭辰究竟還是哪裡寫錯了。
那人說道：“‘徒留我孤單
在湖麵成雙’，明明就孤單了，為什麼又成雙。是不是為了押韻而押韻？”
此話一出。
所有人都陷入沉思。
歌詞很絕。
意境很美。
可如果是強行押韻，顯然會讓整首歌的檔次降低很多。
“你們說，這裡是不是錯了？”
“我覺得有道理。”
“創作人為了讓歌曲押韻，有時的確會出現這種錯誤，這也是冇辦法的事。創作需要靈感，可有時候就是想不出一個詞。”
“我也覺得可以理解。但是有點難受。就像一副唯美的畫卷，上麵有了汙點。”
越來越多的人，支援那人的說法。
大家都認為。
這裡要麼是寫錯了。
要麼是為了強行押韻，不得不這樣寫錯。
過了片刻。
有一名網友分析道：“這句應該冇錯。”
“你們的想法不能直來直去。”
“要去經營文字的美感。有時候，這種美感是間接的。這是屬於華國人的表達方式。”
“徒留我孤單，在湖麵成雙。你們想想，一個人坐在湖邊，看著湖麵中的自己，那不是成雙了嗎？”
“裡麵的‘雙’指的是自己的影子，而不是愛的人。這麼一講，是不是合理了？想明白這一點後，好像更孤單了！”
這解釋，有理有據。
大家都表示信服。
歌曲到了尾聲。
花已向晚飄落了燦爛
凋謝的世道上命運不堪
愁莫渡江秋心拆兩半
怕你上不了岸一輩子搖晃
誰的江山馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝呼嘯滄桑
天微微亮你輕聲的歎
一夜惆悵如此委婉
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